定价:¥58
作者:乔万尼·卡内里 乔治·迪迪-于贝尔曼 编 田若男 杨国柱 译编辑:陈力出版时间: 2022-09-02
本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的“瓦尔特·本雅明之后的艺术史”国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼•卡内里和乔治·迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特·本雅明“拱廊计划”所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。<br>2022年恰是瓦尔特·本雅明诞辰130周年,本书的翻译出版亦是对这位忧郁的“土星王子”的纪念。<br>
【详情...】
定价:¥88
作者:周至禹编辑:李佳熙出版时间: 2022-08-12
西方历史上最好的艺术大多和宗教相关。作为视觉体系的教堂是一部综合的艺术史,涵盖了宗教史、建筑史、绘画史、雕刻史、设计史等。教堂里的宗教艺术品,琳琅满目,自成系统,呈现了宗教艺术最好的成果。在《读懂教堂》中,作者选取了到过的48所遍布欧洲的教堂,从历史背景到人文轶事、从建筑到雕塑,从绘画到装饰艺术,讲述了每座教堂艺术系统的创制,引导读者欣赏教堂几百年历史的美妙艺术。
【详情...】
定价:¥48
作者:王魁 邓咸望编辑:张锦涛出版时间: 2021-09-30
第一章 色彩基础知识一、色彩三要素二、色调的概念三、色调的分类四、基本笔法第二章 风景色稿临摹练习一、色稿步骤练习二、色稿作画过程演示三、色稿与素描四、色稿色块设计五、作业欣赏与变调练习六、画面解析七、感悟大师色调八、课堂内外第三章 色彩风景局部练习一、树木的练习二、石头的练习三、建筑的练习四、船的练习五、溪水的练习六、河流作画过程演示七、课堂内外第四章 色彩风景完整练习一、风景中的透视关系二、色彩风景的构图 三、风景中的素描关系四、塑造与用笔五、对比关系六、步骤表现七、完整风景作画过程演示八、画面理解与色块设计九、细节剖析十、速写风景与色彩风景的表现十一、感悟大师作品十二、课堂内外
【详情...】
定价:¥48
作者:让·拉霍尔 编著 王树良 王丹杰 译编辑:周晓出版时间: 2022-03-16
新艺术风格是指19世纪80和90年代在西方发展起来的装饰和建筑风格。新艺术运动产生于工业革命及其留下的创作真空之后,是装饰艺术“复兴”的核心。该运动的主要目标是通过回归对自然主体的研究来创造一种新的自然审美。为了实现这一目标,古斯塔夫·克里姆特、科罗曼·莫塞尔、安东尼·高迪、扬·托罗普和威廉·莫里斯等艺术家专注于技术和形式的创新。在1900年巴黎世界博览会上获得成功后,新艺术运动作为一种趋势不断发展,并由此激发了许多艺术家的创作灵感。装饰艺术运动作为新艺术运动的继承者,在第二次世界大战之后出现。
【详情...】
定价:¥48
作者:纪尧姆·阿波利奈尔 多萝西娅·艾默特 安纳托里·颇多克西克 编著 许书婷 译编辑:席远航出版时间: 2022-01-17
立体派艺术于1908年诞生于法国,是现代艺术史上一个艺术运动和流派。1908年,布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体,“立体派”一名由此诞生。本书以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家,如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·莱热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、索尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶,尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。本书是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
【详情...】
定价:¥88
作者:米歇尔·帕斯图鲁 多米尼克·西蒙内 著 李春姣 译编辑:李佳熙出版时间: 2021-12-14
《善变的色彩:颜色小史》向我们介绍了颜色的动荡历史,讲述了人类思想的变迁。颜色绝非无足轻重之物,它承载着人们日常遵循却毫无感知的禁忌、偏见,颜色里存在着的隐含意味,影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色并不是一成不变的。它们拥有自身流变的历史,既可以上溯到远古时期,也在我们的日常用语中留下了可追随的痕迹:我们所谓的“眼红”“苦黄的笑”“白得跟纱布似的”“吓得脸都绿了”“气得面色铁青”。<br>在这本书里,我们将会看到,宗教是如何将颜色收至麾下,并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起,最终引发了哲学层面的思考。同样,连政治也利用颜色。<br>
【详情...】
定价:¥78
作者:斯图亚特·沃克 著 李敏敏 译编辑:张菱芷出版时间: 2021-10-06
本书是“绿色设计与可持续发展经典译丛”中的一本,《设计的精神》一书挑战了一系列我们习以为常的共同假设,包括可持续性、进步、增长和全球化等。作者以实践为基础,探讨了关于本土化、人类的意义以及功能对象等问题,证明了通过设计进行研究的想象力潜力,并产生了引人注目的、建设性的、本质上充满希望的未来方向——将大规模生产与个性、产品与地点、实用利益与环境责任相结合,从根本上重新思考我们的物质文化。<br>书中作者重点探讨了以下几个核心问题:<br>·对人类意义的理解如何影响设计,以及设计如何更好地结合个人意义的问题。<br>·大规模生产需要如何与本土化生产以及提供服务相结合。<br>·如何将短命的电子产品引入更可持续的设计范式。<br>·在后消费主义世界中设计师角色的变化。<br>
【详情...】
定价:¥48
作者:亚历克斯•林 著 安丽哲 译编辑:席远航出版时间: 2021-09-13
本书以巴迪欧的哲学理论为基础,分析了艺术、哲学之间的关系问题,具体内容如下:<br>一、艺术无法掌握真理,所有的真理都外在于艺术。这个命题当然也承认,艺术(和歇斯底里症患者一样)会以有效的、直接的,或者是赤裸裸的真理的形式展现自己。<br>二、艺术作品亦不是真理,真理是由一个事件开启的艺术程序。这个程序仅仅由作品构成。但在所有的作品中,真理都不会展现自身(作为无限性)。因此,艺术作品是具体化的实例,或者说是真理的一个歧异的分支点。 <br>三、艺术本身即真理程序。或者:对艺术的哲学评价就是真理的范畴。艺术是一种思想,在其中,艺术作品本身(不是其效果)即大真。这种思想,或者毋宁说艺术作品所激活的真理,不能还原为其它类型的真理—如科学真理、政治真理、爱的真理。这也意味着,艺术作为思想的一个独特维度,不可能还原为哲学。<br>
【详情...】