定价:¥48
作者:王树良 张玉花编辑:张菱芷出版时间: 2019-11-26
一 艺术的本质特征 / 1 •名词解释• / 1 ★1. 艺术 / 1 2. 艺术生产 / 1 ★3. 主体性 / 1 ★4. 形象性 / 2 5. 审美性 / 3 ★6. 艺术形象 / 3 ★7. 艺术典型 / 3 8. 艺术美 / 4 9. 客观精神说 / 4 ★10. 柏拉图 / 5 11. 《理想国》 / 5 ★12. 黑格尔 / 5 13. “文以明道”说 / 6 14. 主观精神说 / 6 ★15. 康德 / 7 ★16. 《判断力批判》 / 7 17. 尼采 / 7 18. 妙悟 / 8 ★19. 艺术意象 / 8 20. 艺术的真实 / 8 21. 完形心理学(格式塔心理学) / 9 22. 异质同构 / 9 23. 阿恩海姆 / 9 24. 《艺术与视知觉》 / 10 25. 精神分析学 / 10 ★26. 情感符号说 / 10 27. 列夫•托尔斯泰 / 11 ★28. 有意味的形式 / 11 ★29. “师造化”理论 / 12 •简答辑要• / 13 1. 简述艺术学概论的研究对象和学科性质。 / 13 2. 简述艺术学概论的学科任务。 / 14 3. 简述艺术学概论的研究方法。 / 14 4. 简述艺术活动的性质。 / 14 ★5. 简述艺术与社会生活的关系。 / 15 ★6. 为什么艺术作品能积极能动地反映生活? / 16 7. 以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映。 / 17 8. 简述情感在艺术中的地位和作用。 / 18 ★9. 简述艺术情感的根本性质。 / 19 ★10. 为什么审美情感在艺术创造中起到中介的作用? / 20 11. 美的本质与美感的本质的关系。 / 21 12. 谈谈你对艺术美与现实美关系的理解 (车尔尼雪夫斯基与黑格尔关于艺术美与现实美关系的主要观点是什么?他们是怎样论证的?试评论其长处与短处并谈谈你的理解)。 / 21 13. 简述艺术美和现实丑的关系。 / 22 14. 简述丑在艺术表现中的审美意义。 / 23 ★15. 比较艺术作品中“典型”与“意境”的异同。 / 24 16. 怎样理解典型环境与典型人物的关系? / 25 ★17. 艺术真实与科学真实在反映生活方面有哪些区别? / 26 ★18. 谈谈你对“有意味的形式”的看法。 / 27 •论述专项• / 28 ★1. 试论述艺术的基本特征。 / 28 2. 为什么说艺术是一种特殊的意识形态? / 29 3. 谈谈你对马克思“艺术生产”理论的认识,并指出它为艺术学研究提供了哪些启示? / 30 ★4. 举例说明艺术形象的作用与特征。 / 32 5. 试以优秀的艺术形象分析典型人物是一个“熟悉的陌生人”。 / 34 ★6. 谈谈你对“艺术真实性”的理解。 / 36 二 艺术门类 / 39 •名词解释• / 39 1. 造型艺术 / 39 2. 造型艺术的瞬间性 / 39 3. 视觉艺术 / 39 4. 绘画 / 40 5. 油画 / 40 6. 圆雕 / 41 7. 摄影艺术 / 41 8. 纪实主义摄影 / 41 9. 书法 / 42 10. 工艺美术 / 42 11. 材美工巧 / 43 12. 现代设计 / 43 13. 实用艺术 / 43 14. 包豪斯 / 44 15. 工业设计 / 44 16. 视觉设计 / 45 17. 野兽主义艺术 / 45 18. 古典主义音乐 / 45 19. 浪漫主义音乐 / 46 20. 新古典主义音乐 / 46 21. 学堂乐歌 / 46 22. 戏剧 / 46 23. 戏剧的“三一律”模式 / 47 24. 类型电影 / 47 25. 蒙太奇 / 48 •简答辑要• / 48 ★1. 近现代艺术理论关于艺术分类的主要方法有哪几种? / 48 2. 建筑艺术的审美特性有哪些? / 49 3. 园林艺术的基本审美特征是什么? / 49 4. 实用工艺品的审美特性是什么? / 50 5. 现代设计或工业设计的范围大致包括哪些方面? / 51 6. 论述实用艺术的形式美与意味之间的关系。 / 51 7. 什么是石窟寺艺术?魏晋南北朝时期的代表石窟寺有哪些? / 52 8. 简述雕塑艺术的分类。 / 53 9. 简述摄影艺术独特的审美特征。 / 54 10. 中国书法艺术的基本技法和表现形式有哪些? / 54 11. 民歌的基本特征是什么,有哪几种形式? / 56 12. 慢镜头的概念和作用是什么? / 56 13. 抒情诗与叙事诗的主要区别是什么? / 56 14. 诗歌在语言上的主要特征是什么? / 57 15. 小说的分类是怎样的? / 57 16. 文学作品中思想性和情感性的关系是怎样的? / 58 17. 文学作品中语言美的特点有哪些? / 58 18. 简述主要的美术门类。 / 59 •论述专项• / 60 1. 建筑的主要艺术语言和表现手段有哪些? / 60 2. 论述中国古典园林的审美特征和文化特征。 / 61 ★3. 如何看待中国传统戏曲的发展? / 61 ★4. 论述电影与电视艺术的不同。 / 62 三 艺术发生(艺术起源)和发展 / 65 •名词解释• / 65 ★1. 模仿说 / 65 ★2. 亚里士多德 / 66 3. 《诗学》 / 66 4. 狄德罗 / 67 5. 车尔尼雪夫斯基 / 67 ★6. 游戏说 / 68 ★7. 席勒《美育书简》 / 68 ★8. 巫术说 / 68 9. 《原始文化》 / 69 10. 劳动说 / 70 11. 普列汉诺夫《论艺术—没有地址的信》 / 70 ★12. 表现说 / 70 13. 多元决定论 / 71 14. 阿尔都塞 / 71 15. “准艺术” / 72 16. 艺术发展的他律性 / 72 17. 艺术发展的自律性 / 72 18. 艺术革新 / 73 19. 艺术文化学 / 73 •简答辑要• / 74 1. 简述艺术发生的历史过程。 / 74 ★2. 简述艺术起源的基本学说。 / 75 3. 简述“模仿说”理论。 / 76 4. 简述“游戏说”理论。 / 77 5. 简述“巫术说”理论。 / 78 6. 简述“劳动说”理论。 / 78 7. 简述艺术发展规律的几种观点。 / 79 8. 试论述艺术与道德的关系。 / 81 ★9. 简述艺术与哲学的关系。 / 82 10. 简述西方现代哲学与西方现代派艺术的关系。 / 83 ★11. 试论述现代科学技术对艺术的影响。 / 84 12. 试述艺术发展的历史继承性是艺术发展的一条重要规律。 / 85 13. 简述艺术在文化系统中的地位。 / 86 •论述专项• / 87 1. 为什么说生产劳动是艺术产生的根本动力? / 87 ★2. 如何理解政治对艺术的发展具有直接的、深刻的影响? / 88 ★3. 论述艺术与宗教的关系。 / 90 ★4. 论述对艺术发展规律的理解。 / 93 5. 在艺术发展的他律性中,如何理解艺术与经济基础的关系? / 94 ★6. 结合某一艺术流派的产生、发展,论述艺术活动中继承与发展的关系。 / 96 ★7. 如何辩证地理解艺术的民族性与世界性之间的关系? / 98 8. 简述民族艺术的多元化与各民族之间的相互影响与融合。 / 99 四 艺术创作论 / 101 •名词解释• / 101 1. 艺术创作活动 / 101 ★2. 解衣般礴 / 102 3. 意在笔先 / 102 4. “隐含的读者” / 102 5. 意匠 / 102 6. 艺术直觉 / 103 ★7. 艺术体验 / 103 ★8. 艺术构思 / 103 9. 意向物化 / 104 ★10. 形象思维 / 104 11. 艺术思维 / 104 12. 无意识 / 104 ★13. 灵感 / 105 ★14. 艺术流派 / 105 15. 西方现代派艺术 / 106 ★16. 艺术思潮 / 106 17. 艺术创作方法 / 107 18. 浪漫主义创作方法 / 107 19. 自然主义 / 108 20. 艺术心理定势 / 108 •简答辑要• / 109 1. 简述艺术家的含义及其特性。 / 109 2. 艺术家的审美创造力主要表现在哪几个方面? / 110 ★3. 举例简要说明艺术家的主体性在艺术创作过程中的体现。 / 110 ★4. 为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉? (为什么说一切艺术都是社会生活的反映?) / 112 5. 艺术表现具有哪些特征? / 113 ★6. 简述艺术表现与艺术构思的关系。 / 113 7. 什么是审美想象?简述审美想象的特征。 / 114 ★8. 谈谈你对郑板桥“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的理解。 / 114 9. 如何理解“外师造化,中得心源”? / 116 ★10. 论述形象思维及其特征。 / 116 ★11. 简述艺术创作中形象思维与抽象思维之间的关系。 / 118 ★12. 谈谈你对艺术创作中的“技”与“艺”关系的认识。 / 119 13. 试述艺术流派形成需要具备的条件。 / 120 14. 简述什么是艺术思潮及其与艺术流派的关系。 / 121 15. 试论述现实主义创作方法。 / 121 •论述专项• / 123 ★1. 联系实际论述艺术家应具备的修养和能力。 / 123 ★2. 结合自己的专业实践,谈谈你对艺术创作过程的认识。 / 125 ★3. 论述艺术家与社会生活的关系。 / 127 ★4. 如何理解中国传统艺术精神? / 128 五 艺术作品论 / 133 •名词解释• / 133 1. 艺术作品 / 133 ★2. 艺术作品的内容 / 134 3. 题材 / 134 4. 主题 / 135 ★5. 艺术作品的形式 / 136 ★6. 艺术语言 / 136 ★7. 风格 / 136 8. 文如其人 / 137 9. 风格即人 / 137 10. 抽象 / 137 11. 象征 / 138 ★12. 优美 / 138 ★13. 崇高 / 139 14. 悲剧 / 139 15. 格调 / 139 16. 四品(四格) / 140 17. 品位 / 140 18. 意蕴 / 141 ★19. 意境 / 141 20. 王国维 / 142 •简答辑要• / 142 ★1. 如何理解艺术作品是再现与表现的统一? / 142 ★2. 简要说明艺术风格多样性形成的原因。 / 143 3. 如何看待艺术作品的商品属性? / 144 ★4. 简述艺术作品题材与主题的关系。 / 145 5. 什么是艺术作品的结构?它由哪些部分组成? / 146 6. 艺术语言主要分为哪几种类型? / 147 7. 艺术形象大致分为哪几种类型? / 147 8. 简述艺术意境的审美特征。 / 148 •论述专项• / 149 ★1. 试论述艺术作品的内容、形式及其关系。 / 149 2. 简述艺术的时代风格和民族风格。 / 151 ★3. 如何认识艺术风格? / 152 六 艺术接受论 / 155 •名词解释• / 155 1. 艺术传播 / 155 2. 艺术世界 / 156 ★3. 艺术鉴赏 / 156 4. 审美期待 / 157 5. 审美直觉 / 157 6. 审美态度 / 157 7. 审美效应 / 157 ★8. 移情 / 158 ★9. 共鸣 / 158 ★10. 艺术批评 / 159 11. 罗杰•弗莱 / 159 12. 美育 / 160 13. 蔡元培 / 160 14. “寓教于乐” / 160 15. 艺术管理 / 161 16. 文化创意产业 / 161 17. 非物质文化遗产 / 161 •简答辑要• / 162 ★1. 简述艺术欣赏的具体过程。 / 162 ★2. 简述艺术鉴赏中的主体性特征。 / 163 3. 艺术鉴赏的意义与作用是什么? / 163 4. 艺术传播的方式有哪几种? / 164 5. 为什么说艺术接受是一个无限的创造过程? / 164 6. 艺术鉴赏中审美直觉的特点是什么? / 166 7. 简要说明“召唤结构”的含义及其在艺术鉴赏中的作用。 / 166 ★8. 如何理解艺术鉴赏中的共鸣? / 167 9. 简述艺术批评的特征。 / 168 10. 艺术批评具有哪些功能? / 169 11. 如何认识社会历史批评? / 170 ★12. 简述艺术的主要功能。 / 171 13. 简述艺术审美教育作用的特点。 / 172 14. 简述美育与艺术教育之间的关系。 / 173 15. 简述18世纪德国著名美学家席勒的美育理论。 / 174 •论述专项• / 175 ★1. 为什么说艺术鉴赏是一种审美再创造活动? / 175 ★2. 结合当前教育现状,谈谈你对艺术教育任务和目标的理解。 / 176 3. 如何理解艺术接受与艺术本质的关系? / 178 ★4. 试述艺术鉴赏的主要特点。 / 179 5. 在艺术鉴赏的流程中主要包括哪些审美心理活动? / 180 ★6. 人们常说“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,谈谈你对这句话的认识。 / 182 7. 解释接受美学中“期待视野”这一概念的含义。 / 183 ★8. 试述艺术批评与艺术鉴赏之间的联系与区别。 / 184 ★9. 结合艺术现象和优秀艺术作品,论述艺术活动的社会功能。 / 186 七 文艺理论综合 / 189 •名词解释• / 189 1. 苏格拉底 / 189 ★2. 《诗艺》(贺拉斯) / 189 ★3. 《论崇高》(朗吉努斯) / 190 ★4. 《拉奥孔》(莱辛) / 190 5. 歌德 / 190 6. 雨果 / 191 7. 巴尔扎克 / 191 ★8. 《艺术哲学》(丹纳) / 191 9. 别林斯基 / 192 10. 科林伍德 / 192 11. 《艺术的起源》(格罗塞) / 193 ★12. 康拉德•费德勒 / 193 13. 贡布里希 / 193 14. 媒介说 / 193 15. 艺术敷词 / 194 16. 文化 / 194 17. 视觉文化 / 194 18. 阐释学 / 194 ★19. 图像学 / 195 ★20. 符号学 / 195 21. 罗兰•巴特 / 195 22. 温克尔曼 / 196 23. 康定斯基 / 196 ★24. 《论艺术的精神》 / 197 25. 柳宗悦 / 197 26. 王朝闻 / 197 ★27. 朱光潜 / 198 ★28. 兴、观、群、怨 / 198 29. 大音希声,大象无形 / 198 ★30. 魏晋风度 / 199 31. 六要论 / 199 32. 诗中有画,画中有诗 / 199 ★33. 形式美 / 199 ★34. 笔墨 / 200 35. 肌理 / 200 36. 构图 / 200 37. 构成 / 201 38. 透视 / 201 39. 装置艺术 / 202 40. 通俗艺术 / 202 41. 影像艺术 / 202
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定价:¥68
作者:弗里德里希·威廉·尼采 著 郭硕博 译编辑:张菱芷 李桂英出版时间: 2019-11-26
西方经典思想家对于艺术的论述作为艺术学理论研究中不可或缺的重要部分,在当前研究中仍有所欠缺。尼采的美学思想是西方现代思想的中流砥柱,“艺术作为权力意志的最高体现”是尼采美学体系结构中最高的部分,并对西方后现代及当代艺术美学思想产生了深厚影响。然而,在中国当前的权威学术资料中缺少尼采对艺术论述的集中整理。 西方艺术美学思想史划为五个部分,其中最重要的部分为西方现代美学阶段,包括存在主义、精神分析学、语言及符号学,而尼采作为现代思潮中的代表人物,对现代以及现代之后的思想文化艺术均产生了深厚的影响。因此,对于其原著的研读翻译尤其重要。但由于尼采思想本身的晦涩语言以及后期结构的不完整性,关于尼采对艺术论述的中英双梳理与翻译暂为空白,即译著的主题。 本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节,按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分,而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式,未以译者意志做任何改动、编排和划分,充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其最高级表现的形态(即艺术)之观点的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读与逻辑梳理,且所选用的参考资料均使用权威版本,另一方面集中呈现尼采对艺术的精彩解读与分析。这对于艺术美学领域的研究是不可或缺的思想来源。
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定价:¥49
作者:铃木由纪子 著 许建明 译编辑:张维 李桂英出版时间: 2019-12-26
《浮世绘里的女人们》是一本介绍日本浮世绘文化的书。书中介绍了八位日本浮世绘大师与其画中女子或神秘助手的故事,如铃木春信、葛饰北斋、喜多川歌麿、安藤广重等。他们不但是日本历史上最具影响力的画家,其作品也影响了欧洲乃至全世界的知名画家,如德加、马奈、凡高、高更等都曾临摹过葛饰北斋的作品。但其实他们的很多作品都受到了当时一些传奇女子的影响,有的甚至是一些才女代笔的。但因为日本男尊女卑的文化影响,这些女子的故事和才名很少被人所提及。但其实她们的身影倒是为我们所熟知,我们经常在美术馆藏品,甚至日本餐馆的装饰画中看到她们,但我们对她们以及她们背后的故事知之甚少。该书通过讲解日本浮世绘八大家和其模特、红粉知己、助手的故事,让读者了解这些被人遗忘的才女们,同时更加了解日本的浮世绘文化。
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定价:¥38
作者:拉兹洛·莫霍利-纳吉 著 刘忆 译编辑:李佳熙出版时间: 2020-01-07
《新视觉:从材料到建筑》是1925—1930年的“包豪斯丛书”中的第14册,是包豪斯基础课程的核心教师拉兹洛•莫霍利-纳吉1938年完成的设计教学及理论著作,初版于1947年。 莫霍利-纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响,构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展,因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中。莫霍利-首先提出摄影中的“新视觉”的概念,声称机器能够以一种人眼所不能为的方式捕捉外面的世界。书中纳吉不但将包豪斯时期的教学实践和理论予以了总结,并通过一些学生的实验性作品进行了说明,内容涉及设计、绘画、雕塑和建筑的形式语言。在书中纳吉不但对新技术和新材料予以肯定,并结合到创作实践之中进行分析。
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定价:¥49
作者:张玉花 王树良编辑:张菱芷出版时间: 2020-01-12
上编 中国美术史 第一章 史前美术/003 第一节 石器/004 第二节 陶器/005 第三节 岩画与雕塑/006 第二章 先秦美术/009 第一节 绘画/010 第二节 青铜器/011 第三节 建筑与雕塑/012 第三章 秦汉美术/015 第一节 绘画/016 第二节 建筑与雕塑/017 第四章 魏晋南北朝美术/021 第一节 绘画/022 第二节 建筑与雕塑/025 第五章 隋唐美术/027 第一节 绘画/028 第二节 建筑与雕塑/032 第六章 五代宋辽金美术/035 第一节 绘画/036 第二节 建筑与雕塑/046 第七章 元代美术/051 第一节 绘画/052 第二节 建筑与雕塑/057 第八章 明代美术/059 第一节 绘画/060 第二节 建筑与雕塑/067 第九章 清代美术/071 第一节 绘画/072 第二节 建筑与雕塑/078 第十章 近现代美术/083 第一节 海派与岭南画派/084 第二节 西画东渐/086 第三节 中国画革新思潮/089 下篇 外国美术史 第十一章 史前美术/095 第一节 旧石器时代美术/096 第二节 中石器时代美术/098 第三节 新石器时代美术/098 第十二章 古代两河流域美术/099 第十三章 古埃及美术/103 第十四章 古希腊美术/107 第一节 爱琴文明/109 第二节 古希腊美术/109 第十五章 古罗马美术/113 第一节 伊特鲁里亚美术/114 第二节 古罗马建筑/115 第三节 古罗马雕塑/116 第四节 古罗马绘画/117 第十六章 中世纪美术/119 第一节 早期基督教美术/120 第二节 拜占庭美术/121 第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴/122 第四节 罗马式美术/123 第五节 哥特式美术/124 第十七章 文艺复兴时期美术/127 第一节 意大利文艺复兴/129 第二节 意大利以外的文艺复兴美术/139 第十八章 17 世纪美术/149 第一节 17 世纪意大利美术/150 第二节 17 世纪佛兰德斯美术/153 第三节 17 世纪荷兰美术/155 第四节 17 世纪西班牙美术/158 第五节 17 世纪法国美术/159 第十九章 18 世纪美术/161 第一节 18 世纪法国美术/162 第二节 18 世纪法国以外的欧洲美术/164 第二十章 19 世纪美术/167 第一节 新古典主义/168 第二节 印象主义/173 第二十一章 20 世纪美术/179 第一节 第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派/180 第二节 第二次世界大战之后的西方现代美术思潮和流派/189 参考文献/193 后记/195
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定价:¥48
作者:周至禹编辑:张菱芷出版时间: 2020-01-15
艺术设计思维训练课程是当代艺术设计教育开创性的基础课程,目的在于开拓设计学生的思路,打破常规的思维模式,以更加开阔的视野,更加灵活的思维,更加深刻的思想,更加融合的知识,形成富于创造力的设计思维系统。中央美术学院设计学院经过不断探索,思维训练课程的开设已经形成了自己的特色,被作为央美精品课程,对全国的设计基础教育产生了重要影响,具有领先性、特色性和成果性的特点. 《艺术设计思维训练教程》是中央美院设计学院基础部教授周至禹多年来对思维训练课程摸索、改革、总结的结晶,用文字重现艺术设计思维训练课程的教学过程,是教学实践的全纪录。本书按照思维训练课程的进行系统梳理,循序渐进,将教师的教学思路、教学方法,课程的定位、教学安排、课程构架、评估等一一贯穿于整个连续性的教学活动中。 本书为思维训练课程的授课老师提供了一本绝佳的教学范本,一个良好的平台。同时,该书也是一本杰作范例和学生作业并举的有趣读物,对于设计学生同样是一本妙趣横生的创意作品集,将开启思维的方法寓于其中,让读者受益匪浅。
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定价:¥38
作者:余强编辑:周晓 黄岩出版时间: 2020-01-16
第一章 设计学导论 / 001 第一节 作为一门学科的设计学 / 004 一、设计学科概念的确立和意义 / 004 二、设计学的研究对象与范围 / 007 第二节 设计学研究的现状及方法 / 012 一、从工艺美术到艺术设计 / 012 二、设计学的研究现状 / 015 三、设计学的研究方法 / 016 第二章 设计的历史及发展 / 022 第一节 设计史的研究方法 / 022 第二节 中国设计观念的历史发展 / 027 一、手工艺时期的设计 / 027 二、中国工艺设计思想 / 033 第三节 西方设计观念的历史发展 / 044 一、西方手工艺时期的设计 / 044 二、工业革命后的设计思想 / 045 三、西方现代设计思潮概要 / 057 第三章 设计学的基本理论 / 076 第一节 设计的含义 / 076 第二节 设计的形态范畴 / 083 一、工业产品设计 / 084 二、视觉传达设计 / 089 三、环境艺术设计 / 091 四、纺织品、服装设计 / 093 五、综合设计 / 094 第三节 设计的基本特征 / 095 一、设计的文化特征 / 095 二、设计的社会性特征 / 099 三、设计的艺术特征 / 101 四、设计的科技特征 / 105 五、设计的经济特征 / 109 六、设计的创造性特征 / 110 第四节 设计的造型语言与符号传播 / 112 一、设计形态与形态学 / 112 二、产品语义学与符号传播 / 118 第四章 设计学应用理论 / 126 第一节 设计方法学 / 126 一、设计方法概论 / 126 二、现代设计方法及方法论研究 / 128 三、具有普遍意义的设计方法理论 / 130 第二节 设计程序 / 138 一、产品设计程序 / 139 二、概念产品设计程序 / 140 第三节 设计与策划 / 141 第四节 设计与文化创意产业 / 144 第五节 设计与管理 / 146 第六节 设计与市场营销 / 150 第五章 设计的哲学 / 156 第一节 概 论 / 156 一、人的需要与造物行为 / 160 二、人的需要的多层次性 / 161 三、产品功能划分与市场的需要 / 162 四、现代设计的基本原则和要求 / 166 第二节 为人的设计 / 167 一、设计尺度与人工学 / 167 二、人文尺度 / 169 三、感性工学 / 171 四、直觉设计 / 173 第三节 设计美学 / 174 一、功能之美 / 174 二、材料之美 / 176 三、技术之美 / 177 四、科学之美 / 179 五、装饰之美 / 182 第六章 现代设计教育与设计师 / 188 第一节 现代设计教育的产生和发展 / 188 一、“学院”与“学院派”的设计教育 / 188 二、西方现代设计教育的产生和发展 / 190 三、中西方设计教育发展历史比较 / 194 四、中国设计教育之现状 / 197 第二节 设计师的知识技能与社会职责 / 200 第三节 面向未来的设计教育 / 204 一、对知识的探索 / 204 二、创造能力的培养 / 205 三、课程的设置 / 206 四、设计观念和实践应用能力 / 207 五、21世纪的设计内容和方向 / 209 第七章 设计批评 / 212 第一节 设计批评学概论 / 212 第二节 设计批评的基本概念及内容 / 213 第三节 设计批评的任务和作用 / 214 第四节 设计批评的类型 / 216 一、设计的理论批评 / 216 二、设计的应用批评 / 216 三、设计的实践批评 / 217 四、设计的比较批评 / 218 第五节 设计批评的主体与对象 / 218 第六节 设计批评的方法论 / 221 一、设计批评的标准和规范 / 221 二、设计的批评模式 / 223 三、设计批评的逻辑方式和价值范畴 / 223 第七节 设计现象的存在与批评活动的局限 / 225 一、设计存在具有一系列两重性特征 / 226 二、创造性设计批评的理论依据之一“增值理论” / 226 参考文献 / 228 后记 / 231
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定价:¥38
作者:埃丝特尔·巴雷特 编著 关祎 译编辑:杨敬 吴薪出版时间: 2020-01-18
对于克里斯蒂娃来说,在这个充斥着便捷图像的世界里,艺术或者审美经验这种实践塑造了主体(自我感知)以及客体,这个客体能够转换意义与感知。《克里斯蒂娃眼中的艺术》这本书检视了克里斯蒂娃思想中的几个关键概念,阐明了它们与艺术家之间的密切相关性,以及它们在解读艺术品过程当中的应用。埃丝特尔·巴雷特(Estelle Barrett)列举了梵高和毕加索的画作、当代女性主义画家的作品、比尔·汉森(Bill Henson)的摄影作品以及范·索韦林(Van Sowerine)的动画影片,并由此论述了克里斯蒂娃的理论是如何阐释艺术家和艺术品之间的关系,艺术家、艺术品和观众之间的关系,以及艺术与知识之间的关系的。通过这些关系,她探讨了克里斯蒂娃的哪些研究可以揭示出艺术在社会当中的角色与功能,她将克里斯蒂娃的思想融会贯通,并指出了其与视觉文化之间的相关性。
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定价:¥99
作者:彼得·阿尔伯格 著 王昌昀 译编辑:张维 戴倩倩出版时间: 2020-04-13
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得·阿尔伯格是美国著名设计师,AHL&CO设计公司创意总监,并执教于纽约视觉艺术学院,教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间,采访了几十位知名平面设计师,和他们探讨设计过程中所遇到的问题,例如:如何寻找灵感来源,如何与客户相处,如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距,如何看待手绘与电脑之间的关系,等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后,其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的必备参考书。
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