定价:¥38
作者:卡西米尔·马列维奇 著 张耀 译编辑:李佳熙出版时间: 2021-11-03
《无物象的世界》是“包豪斯译丛”系列的一本,由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔•马列维奇撰写,是20世纪最具影响力的美学原理著作之一,也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。 马列维奇首创的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响,《无物象的世界》为他在包豪斯教学期间所著,是包豪斯学校的教材之一,也是他一生中唯一一本理论著作。书中主要分“绘画中附加元素理论简介”和“至上主义”两个部分,不仅详细地讲解了如何将物象的人体、物品抽象成几何形态,还以他的经典画作《黑十字》《白底上的黑色方块》《黑圆圈》等为例进一步分析,将一个难以理解的“无物象的世界”清晰简洁地呈现给了大众读者。
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定价:¥69
作者:E.H.贡布里希 著 王立秋译编辑:张维出版时间: 2021-10-21
《阴影:西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。<br> 1995年,为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬,英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题:阴影。而且,在此次展览中,他尤其关注阴影中的一个类别:投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下,我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说,这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”,去收获属于自己的艺术认知。在这一点上,此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时,本书配有71幅高清精美插图,由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。<br>
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定价:¥78
作者:斯图亚特·沃克 著 李敏敏 译编辑:张菱芷出版时间: 2021-10-06
本书是“绿色设计与可持续发展经典译丛”中的一本,《设计的精神》一书挑战了一系列我们习以为常的共同假设,包括可持续性、进步、增长和全球化等。作者以实践为基础,探讨了关于本土化、人类的意义以及功能对象等问题,证明了通过设计进行研究的想象力潜力,并产生了引人注目的、建设性的、本质上充满希望的未来方向——将大规模生产与个性、产品与地点、实用利益与环境责任相结合,从根本上重新思考我们的物质文化。<br>书中作者重点探讨了以下几个核心问题:<br>·对人类意义的理解如何影响设计,以及设计如何更好地结合个人意义的问题。<br>·大规模生产需要如何与本土化生产以及提供服务相结合。<br>·如何将短命的电子产品引入更可持续的设计范式。<br>·在后消费主义世界中设计师角色的变化。<br>
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定价:¥48
作者:王魁 邓咸望编辑:张锦涛出版时间: 2021-09-30
第一章 色彩基础知识一、色彩三要素二、色调的概念三、色调的分类四、基本笔法第二章 风景色稿临摹练习一、色稿步骤练习二、色稿作画过程演示三、色稿与素描四、色稿色块设计五、作业欣赏与变调练习六、画面解析七、感悟大师色调八、课堂内外第三章 色彩风景局部练习一、树木的练习二、石头的练习三、建筑的练习四、船的练习五、溪水的练习六、河流作画过程演示七、课堂内外第四章 色彩风景完整练习一、风景中的透视关系二、色彩风景的构图 三、风景中的素描关系四、塑造与用笔五、对比关系六、步骤表现七、完整风景作画过程演示八、画面理解与色块设计九、细节剖析十、速写风景与色彩风景的表现十一、感悟大师作品十二、课堂内外
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定价:¥78
作者:周至禹编辑:夏宇出版时间: 2021-09-21
本书为“设计名师课堂”中的一本,由设计名师周至禹教授深度剖析色彩与设计的关系;解读色彩在设计中的运用;推导如何从多元的文化形态背景下来研究色彩语言的多样性和可能性,从而厘清设计与色彩诸多层面的关系,拓宽并丰富色彩设计的教学内容及评价体制,更好地在设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一,促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养。<br>本书从艺术史上的包豪斯色彩研究,到色彩研究方法的研究,到色彩属性与设计关系研究,再到色彩转换设计的研究要点,艺术与色彩设计的文化属性,最后到各种精彩案例,凸显了中央美院设计色彩教学过程中对“开放性”与“应用性”的注重,理论与实践的并重,感觉与逻辑同行的学习过程。<br>
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定价:¥55
作者:詹姆斯·埃尔金斯 著 林煊 译编辑:贾曼出版时间: 2021-09-17
炼金术被埃尔金斯称为“被遗忘的化学”,其文献记载中大量违反科学常识的知识和公式,却是一门用于思考物质及其内部运动过程的最发达的语言。因此,关注炼金术能帮助当代人反思和重构古典时期的绘画本质和艺术理论。<br>作为利用水与石混合的例证,绘画等视觉艺术是其一,炼金术是其二。在炼金术中,贤者之石是终极目标;而在绘画中,通过水与石的关系最终表现出独一无二的图像和色彩是终极目标。炼金术和绘画一样,其本质是实验室中复杂、肮脏、混乱而漫长的实验,这些实验的成功率不高,失败的案例也很多,并且绝非仅靠文本功夫就能深入探究,必须结合充分、专业、倾尽全力的实践。“物质性的记忆”构成了绘画的主体,而本书正是通过对炼金术常见步骤的分析解读,重现并反思油画画布上细腻的颜料纹路、笔触技巧和调配秘诀,从而有效地充实和巩固艺术史学的“理论地基”。<br>
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定价:¥48
作者:亚历克斯•林 著 安丽哲 译编辑:席远航出版时间: 2021-09-13
本书以巴迪欧的哲学理论为基础,分析了艺术、哲学之间的关系问题,具体内容如下:<br>一、艺术无法掌握真理,所有的真理都外在于艺术。这个命题当然也承认,艺术(和歇斯底里症患者一样)会以有效的、直接的,或者是赤裸裸的真理的形式展现自己。<br>二、艺术作品亦不是真理,真理是由一个事件开启的艺术程序。这个程序仅仅由作品构成。但在所有的作品中,真理都不会展现自身(作为无限性)。因此,艺术作品是具体化的实例,或者说是真理的一个歧异的分支点。 <br>三、艺术本身即真理程序。或者:对艺术的哲学评价就是真理的范畴。艺术是一种思想,在其中,艺术作品本身(不是其效果)即大真。这种思想,或者毋宁说艺术作品所激活的真理,不能还原为其它类型的真理—如科学真理、政治真理、爱的真理。这也意味着,艺术作为思想的一个独特维度,不可能还原为哲学。<br>
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定价:¥48
作者:阿尔弗雷德·亨特 著 曾筱姗 译编辑:席远航出版时间: 2021-09-10
象征主义艺术出现于 19世纪80 年代至20 世纪初,其影响波及法国乃至整个欧洲。象征主义艺术家着迷于古老的神话学,试图挣脱由科学强加的理性思想的桎梏。他们希望超越可见的、理性的世界,到达纯粹观念的世界,不断靠近潜意识的极限。本书将带领大家去认识法国的古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东,比利时的费尔南德·赫诺普夫、费利西安·罗普斯,英国的爱德华·伯恩·琼斯、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂以及德国的扬·托洛普等,那些在象征主义运动中最具代表性的艺术家和其代表作品。本书将带你快速准确地了解象征主义艺术。想了解更多艺术风格流派,欢迎关注“简明艺术史书系”。
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作者:莱昂·罗森塔尔 编著 徐琪歆 译编辑:席远航出版时间: 2021-08-13
《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到,浪漫主义出现于19世纪初的法国,它反对新古典主义的理性,强调艺术家的感性。在浪漫主义时期,维克多·雨果和拜伦等人著作中的思想,在欧仁·德拉克洛瓦、卡斯帕·大卫·弗里德里和威廉·布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面,弗朗索瓦·鲁德指引了这种新的艺术自由的方向,他赋予作品一种前所未有的动态和表情。本书以简洁明了的形式介绍了浪漫主义艺术的几个发展阶段,以及浪漫主义艺术的主要艺术家和艺术作品,是迅速了解浪漫主义艺术风格流派的经典读物。本书作为一本普及读物,可以使读者快速掌握和了解浪漫主义艺术的精华,本书适用于想要了解浪漫主义艺术风格的读者。
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定价:¥48
作者:克劳斯·H.卡尔 维多利亚·查尔斯 编著 马能宝 译编辑:席远航出版时间: 2021-08-13
《巴洛克艺术》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了巴洛克艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到,巴洛克艺术产生于反宗教改革时期的意大利,并盛行于欧洲,从17世纪初一直持续到18世纪中叶。其影响不仅表现在绘画方面,还表现在建筑、装饰艺术方面,尤其在建筑上的表现尤为突出。巴洛克艺术多给人以豪华、气派的感觉,这打破了文艺复兴艺术的均衡、严肃的特点。巴洛克建筑并不像文艺复兴建筑那样以正方形、圆形和十字形为基本形,而多以椭圆形、橄榄球和复杂的几何图形为基本形。巴洛克艺术以意大利著名建筑家、雕刻家贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯为典型代表艺术家。巴洛克艺术作品涵盖了绘画、雕塑和建筑艺术,本书是对巴洛克艺术的系统梳理。本书作为一本普及读物,可以使读者快速掌握和了解巴洛克艺术的精华,本书适用于想要了解巴洛克艺术风格的读者。
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