定价:¥48
作者:让·拉霍尔 编著 王树良 王丹杰 译编辑:周晓出版时间: 2022-03-16
新艺术风格是指19世纪80和90年代在西方发展起来的装饰和建筑风格。新艺术运动产生于工业革命及其留下的创作真空之后,是装饰艺术“复兴”的核心。该运动的主要目标是通过回归对自然主体的研究来创造一种新的自然审美。为了实现这一目标,古斯塔夫·克里姆特、科罗曼·莫塞尔、安东尼·高迪、扬·托罗普和威廉·莫里斯等艺术家专注于技术和形式的创新。在1900年巴黎世界博览会上获得成功后,新艺术运动作为一种趋势不断发展,并由此激发了许多艺术家的创作灵感。装饰艺术运动作为新艺术运动的继承者,在第二次世界大战之后出现。
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定价:¥55
作者:Thomas E.Wartenberg编著 李奉栖 张云 胥全文 吴瑜译编辑:张菱芷 戴倩倩出版时间: 2022-02-18
一本新潮与趣味兼具的美学精选文集诞生了!华腾伯格教授除了给予极富特色的生动描述外,并在每一章论述及所援引哲学家的原文之前加以简短的引言。本书依循的是传统美学理论的历史发展脉络,从纪元前的柏拉图开始,历经阿伯提、休谟,一直到近代的阿多诺、派柏、及艾皮亚等哲学大师,而所撷选的作品不仅包含西方传统美学,同时更涵括了非西方世界、少数族群、以及女性主义等方面的论述。此外,作者还费心地替每一章节撰写了一篇提纲挈领的精采简介,文中不但谈及这些理念是如何与其它承先启后的论点互相影响,而且文末还特别提出了一些令人深思的问题。
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定价:¥89
作者:李德庚编辑:侯慧贤出版时间: 2022-02-13
《没有展品的博物馆》是一本关于策展文化的图书。博物馆里是否需要有“展品”(收藏品)在新媒体技术和策展思路无限拓展的今天,是一个值得探讨的话题。 在中国许许多多的博物馆中,本书所讲述的张之洞与武汉博物馆显得有点另类,因为它是一座“没有展品的博物馆”。从性质上来说,它应该被归类于历史主题类博物馆,但由于这座博物馆的历史文物馆藏极为有限,为了解决这个难题,它的策展设计思路与普通的历史主题类博物馆就大有径庭。从参观感受上来看,它更应该被视为一座新型博物馆,尽管外界评价褒贬不一,但其全新的展览形式引起了新一代年轻人的广泛关注和喜爱。 张之洞与武汉博物馆的落成,既反映出时代带来的特殊机缘,同时也反映出当下国内博物馆发展中需要面对的很多普遍性问题,其特别的组织机制与试验性的展览创作方式也为今天从事博物馆相关工作的人士提供了参考或批评的样本。 本书作者从丰富的实践经验出发,全面回顾张之洞与武汉博物馆的策展设计过程。全书分为四个章节,从策展、导览、创作、看展四个维度详细解读了这座博物馆的策展思路、实现过程以及围绕本次策展工作展开的深度分析,为当代新型博物馆的策展设计提供了更为立体的视角。
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定价:¥68
作者:大卫·爱德华斯著 黄赟琳 孙传捷译编辑:杨敬 许红梅出版时间: 2022-02-10
《创造性疗法》丛书由当代心理学大师保罗?威尔金斯(Paul Wilkins)主编,介绍了一系列艺术疗法,为接受相关训练者和实践者提供理论和实践指导。该系列丛书通过大量实例分析揭示了相关治疗方法和技巧,生动地描述了创造性疗法在实践中的应用,为读者提供了丰富的案例、信息与资源。与传统心理治疗相比,疗愈的过程不再只是药物和倾诉,而是通过对音乐、绘画、戏剧、心理剧等创造过程的参与,来表达、释放、疏通情绪,从而最终治愈。《创造性疗法》丛书已入选“十三五”国家重点出版物出版规划项目。
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定价:¥48
作者:纪尧姆·阿波利奈尔 多萝西娅·艾默特 安纳托里·颇多克西克 编著 许书婷 译编辑:席远航出版时间: 2022-01-17
立体派艺术于1908年诞生于法国,是现代艺术史上一个艺术运动和流派。1908年,布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体,“立体派”一名由此诞生。本书以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家,如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·莱热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、索尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶,尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。本书是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
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定价:¥88
作者:米歇尔·帕斯图鲁 多米尼克·西蒙内 著 李春姣 译编辑:李佳熙出版时间: 2021-12-14
《善变的色彩:颜色小史》向我们介绍了颜色的动荡历史,讲述了人类思想的变迁。颜色绝非无足轻重之物,它承载着人们日常遵循却毫无感知的禁忌、偏见,颜色里存在着的隐含意味,影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色并不是一成不变的。它们拥有自身流变的历史,既可以上溯到远古时期,也在我们的日常用语中留下了可追随的痕迹:我们所谓的“眼红”“苦黄的笑”“白得跟纱布似的”“吓得脸都绿了”“气得面色铁青”。<br>在这本书里,我们将会看到,宗教是如何将颜色收至麾下,并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起,最终引发了哲学层面的思考。同样,连政治也利用颜色。<br>
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定价:¥38
作者:拉兹洛·莫霍利-纳吉 著 张耀 译编辑:李佳熙出版时间: 2021-12-13
《绘画、摄影、电影》是“包豪斯译丛”系列的一本,由拉兹洛•莫霍利-纳吉撰写。莫霍利-纳吉是包豪斯学校个性鲜明的教员团队中的一员,他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者,也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。 20世纪20年代,在包豪斯任教期间,作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉,对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期,他逐渐形成了一套理论方法,《绘画、摄影、电影》一书详尽地总结了他对摄影的研究,提出了关于影像本质的深刻问题,收录了包豪斯学生们的创造性实验,还介绍了这些探索在当代的重要应用,是艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。
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定价:¥48
作者:安宝江 刘克丹编辑:陈力 黄菊香出版时间: 2021-11-08
《中国近现代插图史》是对20世纪前半叶插图艺术发展历程的回顾与分析,按照历史时段,大致分为晚清和民国两个时期。自清代中后期以来,欧美影响日渐加深,进入20世纪后,这种影响已在各个领域中渐次展开。在这个被动引进和主动吸收并举的过程中,插图艺术从表现形式到艺术观念、从题材内容到风格表现、从载体到阅读方式、从创作主体到接受对象,均已不同于以往。这是中国社会现代化的开端,也是中国艺术在现代社会中变迁的开端。所以,对插图艺术该时段内的考察是包含于艺术现代性探讨之中的。<br>本书首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行了分析,对近代印刷技术和中国古代插图分别进行了介绍。主体部分以时代为序、新文化运动为节点,在清末民初和新文化开始以后的民国时期这两个大时段内,将封面插图时期,以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行了分析与讲解。由于鲁迅对中国现当代插图艺术有着重要影响,又单独以一个章节论述了鲁迅的贡献。<br>本书围绕对插图历程的回顾,除插图自身外,在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面均进行了介绍。同时,对不同时代的典型艺术家或典型作品做了一定的个案分析。
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定价:¥48
作者:安宝江 安剑秋编辑:文鹏 王倩出版时间: 2021-11-05
《新中国插图史》是对1949年以来中国插图艺术历程的总结与分析。虽然是插图史,却不只是对历史事实的记录,而在于从中以史实探讨对插图艺术本身的理解。因此,在内容安排上,本书一方面纵向按照时段进行分期,另一方面注重以分期为研究的起点,围绕不同分期内的状况进行分析和总结。全书共分为六章。第一章总起,对插图的概念、插图的学科地位和实际价值进行了辨析;第二章到第五章按1949—1976年的“十七年时期”、改革开放之后、低迷期和读图新时代几个时期,对插图艺术进行了分析和介绍;第六章,对艺术表现与内地不同的“港澳台”地区插图艺术进行了简单介绍。本书围绕传统与现代、国外影响与本土创作、绘画与照片、新媒体艺术三个议题展开论述。除艺术观念外,作为出版的构成,技术因素影响着插图的创作与表现,这也是插图与一般绘画的一大不同。<br>在此数十年间,插图艺术在时代的波澜下对许多问题进行了探讨,在进入数字化新时代后,插图的载体和阅读均发生了重大的变化,但是插图在阅读中的价值、形象化的表现方式,其意义是不变的。这也是本书对历史进行回顾的价值。<br>
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