定价:¥99
作者:奥利弗·格劳 托马斯·魏格尔 编 肖伟胜 等译编辑:张慧梓出版时间:2023-07-19
我们被前所未有的图像包围:互联网上的各类网站、数以千计的电视频道、数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考,我们将难以管控当今的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。<br>来自自然科学和人文学科的研究者考察了各个领域的视觉化革命,他们探索并讨论了多学科范围内的新的核心术语:从数据库经济到超媒体的戏剧构作,从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量,追求视觉现象的新定义,并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。总之,他们完成了对我们这个时代图像的意义和影响的深入诠释。
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定价:¥98
作者:露丝·伯纳德·伊泽尔 著 黄虹 译编辑:张慧梓出版时间:2023-07-19
绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而,绘画并不总是自带标题,并且许多画作——包括那些传世名画——的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手,而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察,呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化,以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。
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定价:¥88
作者:斯图亚特·埃文 著 方尚芩 译编辑:贾曼出版时间:2023-06-13
我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面:我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面,但又不局限于其中任何方面;它无形而重要,无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式,从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷,剖析风格和图像如何支配我们的生活。
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定价:¥98
作者:尼古拉斯·米尔佐夫 著 胡文芝 译编辑:张慧梓出版时间:2023-05-19
本书在视觉文化领域构建了一个反殖民的研究框架。作者将现代性描述成视觉性与反视觉性(或“看的权利”)之间的一场持续较量,解释了视觉性如何将权威与权力缝合在一起,从而使人们认为二者的联系是自然而然的。视觉性是一个出自19世纪早期的概念,指历史的可视化,它是西方霸权合法化的关键。作者化用这一概念,提出了三种“视觉性复合体”,阐明了在每一种复合体的内部,权力如何通过分类、隔离和审美化而变得不证自明。同时,他也展示了被奴役者、被殖民者和反战者是如何抵制每一种视觉性复合体的。
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定价:¥48
作者:鲍里斯·格罗伊斯 著 赫塔 译编辑:邹荣 任绪军出版时间:2023-03-10
20世纪早期,艺术及艺术体制在民主与平等的新精神之下受到批评。艺术作品是神圣之物,这一观点遭到公然反对,随后艺术作品被理解为只不过是物品。这是对现实主义的一种攻击,也是对博物馆传统的保护性使命的攻击。备受赞誉的艺术理论家鲍里斯·格罗伊斯认为,这种情况导致了“直接现实主义”的发展:这种艺术不生产物品,而生产不会留存下来的实践(从行为艺术到关系美学)。但一个多世纪过去了,这个方向上的每一次进步都迅速带来了保存艺术独特性的新方法。<br>在这部重要的著作中,格罗伊斯描绘了这种张力产生的悖论,探索了无物品媒介(互联网)时代的艺术。格罗伊斯断言,如果说机械复制给了我们没有灵晕的物品,那么数字复制生成的便是没有物品的灵晕,其所有物质性都转化成当下之短暂易逝的标志。<br>
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定价:¥48
作者:诺曼·布列逊 著 谷李 译编辑:贾曼 林佳木 陈康 何啸锋出版时间:2022-10-17
本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题,布列逊一方面立足于艺术史的传统问题,另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思,对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批判性的考察,对观者与绘画的关系做了重新审视。
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定价:¥58
作者:乔万尼·卡内里 乔治·迪迪-于贝尔曼 编 田若男 杨国柱 译编辑:陈力出版时间:2022-09-02
本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的“瓦尔特·本雅明之后的艺术史”国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼•卡内里和乔治·迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特·本雅明“拱廊计划”所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。<br>2022年恰是瓦尔特·本雅明诞辰130周年,本书的翻译出版亦是对这位忧郁的“土星王子”的纪念。<br>
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定价:¥72
作者:赖纳·温特 著 徐蕾 译编辑:贾曼出版时间:2022-07-13
本书以文化社会学为导向对观众在日常生活背景下的媒体接受行为展开了研究。作者首先回顾了主流的传播学研究,比如媒体效果研究、阿多诺/霍克海默关于文化工业的研究、鲍德里亚和詹姆逊关于后现代文化的研究,然后进一步深入主题,提出了一个新的媒体观众的概念——生产性观众。作者认为,这些观众并不是被动地接受媒体信息,而是在媒体接受的过程中,根据他们自己的需要积极地改造这些媒体文化产品,展现出他们的生产性和创造性。本书旨在表明,媒体接受作为一个文化与审美过程,其作用和重要性在当今社会被完全忽视了。我们对观众的生产性和创造性的考察,是理解当今流行文化非常重要的一步。
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定价:¥78
作者:帕特里夏·皮斯特斯 著 刘宇清 译编辑:贾曼出版时间:2022-06-19
早在元宇宙概念进入大众视野之前,电影人就已经开始为创造和探索一个全然不同于日常的精神空间而努力。本书以德勒兹(和加塔利)的概念为纽带,在先锋电影、艺术电影和更加商业化的电影中建立意想不到的连接。从元电影、主体性、暴力、怪诞、女性和音乐等多个角度,作者不断拷问虚拟与现实、过去与未来、真实与虚假之间的关系,在逃逸的无器官身体中,明晰生成的力量。<br>作者以审慎的态度探讨了德勒兹对电影理论的贡献,建立起赛博空间和精神世界对话的桥梁。根据德勒兹的说法,我们已经生活在一个可以被描述为元电影的宇宙中。他的影像概念暗示了一种新的摄影机意识。这种摄影机意识决定了我们的自我知觉和世界存在:通过动作-影像、情感-影像和时间-影像,自我的主体性不断在大脑的虚拟屏幕中显现。我们生活在一个不断移动和变化的视觉文化基体中,影像总是不断以现实和虚拟的状态发挥作用。本书展示了如何在德勒兹的概念框架内讨论电影理论,涉及的经典电影有《惊魂记》、《迷魂记》、《末世纪暴潮》、《奇异的日子》、《搏击俱乐部》和《黑暗中的舞者》等。<br>
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定价:¥128
作者:马丁·杰伊 著 孔锐才 译编辑:贾曼出版时间:2022-05-13
对视觉的推崇,在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动,视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现,视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而,来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位:从印象派到超现实主义,从现象学到精神分析,从结构主义到后现代分析…… 本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力,作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题,从一个全新的角度呈现出法国思想史。
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