定价:¥99
作者:莎拉-格蕾丝·海勒 编 谷李 译编辑:鲁静 出版时间: 2024-02-26
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著,这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写,主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化,从服饰材料和生产技术,到销售方式,再到人们对身体、性别的态度,以及社会各阶层的服饰规则,等等。<br>很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的,也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了,人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产,这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的,对商人来说风险很大,同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化:中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料,详细分析了欧洲大陆中世纪时期的服饰与时尚文化发展。<br>
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作者:布伦达·波兰 罗杰·特雷德 著 郑亦丹 译编辑:侯慧贤 出版时间: 2022-03-15
在过去的180年里,设计师们积极地推动着时尚产业的发展,使时尚从专属于上层人士的精奢工艺,转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚:从香奈儿到麦昆,铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史,也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位最具代表性的时装设计师,介绍了他们的设计生涯与创作系列,集最新的学术研究以及最出色的时尚报道之大成,其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯为开篇,以活跃在20年初的明星设计师们来收尾,作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻,刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂,新增了五位设计师:艾迪·斯理曼、拉夫·西蒙、菲比·费罗、亚力山卓·米开理和德姆纳·格瓦萨利亚。全书内容也全面更新了,毕竟躁动与无常是当下时尚始终持续的常态,设计师们以前所未有的速度频频跳槽,在不同的时装品牌之间匆忙奔走。这个产业已经扩展成为了一个全球化的议题,而设计师们已然成为了真正的名流巨星。本书通过探讨他们的激情与天赋,向我们展示了时尚最具启发性的样貌。
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作者:Tango编辑:张维 出版时间: 2018-05-25
对于一目十行、一日千里的现代人来说,最严酷的孤岛生存,不过是断电、断网、没收手机。那个著名的问题,“如果要去孤岛,你会带上哪本书?”也可以改成“如果没了Wi - Fi,你会带上哪本书?”现在答案很简单了:When there’s No Wi - Fi , you can still read No Wi - Fi 。 这是一场悖论式的立论,一次最保险的探险。那些曾经在网络上陪伴过你的一日一画,变成你触手可及的、日历一般的存在。365天,提醒你生命中那些真正重要的东西。
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作者:安妮·霍兰德 著 余渭深 邸超 译编辑:李桂英 出版时间: 2024-02-26
服饰出现在各种形式的具象绘画中,通常占据了画面的三分之二;然而,它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示,这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。<br>作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例,通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析,揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约,并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。<br>
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作者:艾德蒙·伯恩 著 邹枝玲 程黎 译编辑:敬京 王斌 出版时间: 2024-02-02
焦虑症是相当普遍的一种心理问题。当今的社会中,每个人都无可避免的生活在压力之下。在美国,焦虑症是影响全美女性的头等心理健康问题,而对美国男性的影响则仅次于酗酒和吸毒。 你曾经体验过惊恐发作吗?你对进入某些场所会感到恐惧吗?在各种社会场合,你会感到不安和焦虑吗?你长时间感到忧心忡忡吗? 本书是一本实用性的指南,会对正在和惊恐发作、广场恐惧症、社交焦虑、广泛性焦虑症和强迫性行为做抗争的朋友有所帮助。艾德蒙•伯恩博士是一名专门从事恐惧症和其他焦虑障碍治疗的心理学家和作家。
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作者:邦尼·英格利希 著 李思达 译编辑:张红梅 刘书静 出版时间: 2021-12-01
《日本时装设计师:三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展,以影响力最大的三位日本时装设计师为案例,分析了日本时装设计的起源、风格、理念,产业构建,后生代设计师的发展,等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响,以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里,日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合,并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明,创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想,拒绝对商业妥协,在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川久保玲赢得了全世界的尊重和钦佩,并影响了一代设计师和艺术家。 本书基于作者12年的研究,对这三位重要设计师的工作提供了丰富详细和独特全面的观点。书中概述了他们的主要贡献以及他们的工作对世界各地下一代时装设计师和纺织设计师的影响。 书中探讨的设计师包括:Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo、Naoki Takizawa、Dai Fujiwara、Junya Watanabe、Tao Kurihara、Jun Takahashi、Yoshiki Hishinuma、Junichi Arai、Reiko Sudo & the Nuno Corporation、Makiko Minagawa、Hiroshi Matsushita、Martin Margiela、Ann Demeulemeester、 Dries Van Noten、Walter Beirendonck、Dirk Bikkembergs、 Alexander McQueen、Hussein Chalayan and Helmut Lang。
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作者:伊利沙白·A.丹西 桑尼·拉森 著 魏来 译编辑:王思楠 出版时间: 2024-03-11
这本图文并茂的书深入剖析了地球上剧毒植物的自然史,内容涵盖了从毒芹和颠茄等植物叶片毒效,到如何将这类致命植物运用到医学、宗教仪式以及化学战争中。 通过数百张精美的彩图,《致命植物》阐释了植物如何通过进化产生毒素来抵御食草动物及其他威胁,以及植物体内产生毒素的生理和生化过程。同时,本书讨论了致命植物与其他生物(尤其是人类)之间的相互作用,讲解了植物毒素是如何靶向调节哺乳动物身体系统的正常功能,如狼毒乌头对心脏的麻痹作用,光毒性植物引起的日光性皮炎等。此外,这本有趣的书还介绍了许多人类历史上与致命植物相关的植物学知识。
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作者:文鹏 黄菊香编辑:张维 出版时间: 2021-10-28
《时尚与服饰研究:质性研究方法导论》是一本关于服饰文化的学术专著,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”中的一本。它主要介绍了服饰与时尚的定性研究方法。它追溯了时尚研究的历史,并为读者提供了一个对整个研究过程的指导性介绍,介绍了服饰与时尚研究的理论基础,研究过程的构建,民族志研究,调研的方法,符号学研究,基于对象的研究,线上研究以及其他研究方法。此外,作者通过实际案例,概述了研究者采用的主要问题和方法策略。作者认为,时尚可以被看作是一种物质对象、一种抽象的观念、一种社会现象、一种制度、一种文化价值或一种态度等,具有复杂性与多重性。本书是一本实用指南,它在介绍研究方法和理论的同时,还为那些没有经验的时尚研究者提供了研究论文写作指导。
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作者:丹尼斯·艾米·巴克斯特 编 王乃天 译编辑:鲁静 出版时间: 2024-02-29
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著,这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写,主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化,从服饰材料和生产技术,到销售方式,再到人们对身体、性别的态度,以及社会各阶层的服饰规则,等等。<br>《西方服饰与时尚文化:帝国时代》主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展,这一时期礼服的生产发生了巨大的转变,从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制,女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段,作者不再局限于对服装产业的论述,对从业者的论述,也不仅关注法国巴黎时装工会的组建,高级定制与成衣之间的分离等大事件,而是将更多笔墨放在了时尚视觉文化的发展,如广告、时装插画在媒体和文学作品中的呈现。本书通过视觉和物质文化研究的方法来思考19世纪服装的表现形式和人们的着装模式,此外,对于服装认识和呈现被认为是理解这一时期西方文化、历史的首要手段之一,学者们逐渐认识到,时尚对于理解19世纪新兴的现代性也是尤为重要的。<br>
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作者:彼得·阿尔伯格 著 王昌昀 译编辑:张维 戴倩倩 出版时间: 2020-04-13
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得·阿尔伯格是美国著名设计师,AHL&CO设计公司创意总监,并执教于纽约视觉艺术学院,教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间,采访了几十位知名平面设计师,和他们探讨设计过程中所遇到的问题,例如:如何寻找灵感来源,如何与客户相处,如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距,如何看待手绘与电脑之间的关系,等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后,其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的必备参考书。