内容简介
本书是一本讲解动画影片视听语言的专业教材。全书分为四个部分，从概论、视觉语言的表述方式、听觉语言的表述方式、视听语言的综合表述几个方面对视听语言的镜头、场面调度、轴线、蒙太奇、剪辑、声音等具体内容进行深入分析。为便于读者理解，本书结合实例将抽象的理论形象化，以图文并茂的形式，深入浅出地将各个概念呈现于读者面前，是一部引领读者进入动画艺术殿堂，理解其艺术表现方式，从而提高鉴赏力和创作能力的专业教材。
适用于各大专院校影视动画相关专业学生及其他对动画影片视听语言有兴趣的读者。
目录
第1部分 视听语言概述
第1章 概述
1.1 影片的结构
1.1.1 幕
1.1.2 段落
1.1.3 场景
1.1.4 镜头
1.2 视听语言研究内容与结构分析
1.2.1 视听语言层级结构分析
1.2.2 声音
1.2.3 视听语言总体结构
1.3 动画视听语言的特殊性
练习与思考题 1
第2部分 视觉语言的表述方法
第2章 镜头
2.1 景别
2.1.1 景别的概念及分类
2.1.2 景别具体分析
2.1.3 景别综合运用
2.2 角度
2.2.1 水平角度
2.2.2 垂直角度
2.2.3 角度综合应用范例分析
2.3 定焦镜头
2.3.1 定焦镜头的基本概念及分类
2.3.2 各种定焦镜头的成像范围和空间表达特点
2.3.3 各种定焦镜头的造型特点和艺术表现功能
2.4 运动镜头
2.4.1 推镜头
2.4.2 拉镜头
2.4.3 摇镜头
2.4.4 移镜头
2.4.5 跟镜头
2.4.6 旋转镜头
2.4.7 晃动镜头
2.4.8 综合性的镜头运用
2.5 镜头速度
2.5.1 慢镜头
2.5.2 快镜头
练习与思考题 2
第3章 场面调度
3.1 场面调度
3.1.1 单镜头的场面调度
3.1.2 分切式场面调度
3.1.3 重复性场面调度
3.2 轴线
3.2.1 轴线、轴线规则
3.2.2 轴线与轴线规则存在的必要性
3.2.3 轴线的分类
3.2.4 关系轴线应用探讨
3.2.5 运动轴线应用探讨
3.2.6 越轴
练习与思考题 3
第4章 画面造型
4.1 动画片画面构图特性及概念
4.1.1 构图的基本组成元素
4.1.2 动态构图与静态构图
4.1.3 封闭式构图与开放式构图
4.1.4 几种构图语言
4.2 光线
4.2.1 影调
4.2.2 光线形态
4.2.3 光线效果
4.2.4 光线的方向
4.2.5 动画中简化的光线效果
4.2.6 光线的总体功能
4.3 色彩
4.3.1 色彩的造型功能
4.3.2 色彩的表意功能
4.4 光线与色彩综合运用范例
练习与思考题 4
第3部分 听觉语言的表述方法
第5章 声音
5.1 声音作为听觉语言
5.1.1 声音进入电影的历史回顾
5.1.2 动画片中的声音——听觉语言
5.2 语言
5.2.1 对白
5.2.2 独白
5.2.3 旁白
5.3 音乐
5.3.1 影片中的音乐
5.3.2 动画片中音乐的功能
5.4 音响
5.5 声画关系
练习与思考题 5
第4部分 视听语言的综合表述
第6章 蒙太奇
6.1 概论
6.1.1 蒙太奇原理
6.1.2 蒙太奇发展历程
6.1.3 蒙太奇的涵义
6.2 蒙太奇的诸多形态
6.2.1 叙事蒙太奇
6.2.2 表现蒙太奇
6.3 蒙太奇的总体功能
6.3.1 重构时空
6.3.2 建构节奏
6.4 蒙太奇与长镜头
6.4.1 创造完整真实的时空
6.4.2 表意的丰富性
练习与思考题6
第7章 剪辑
7.1 动画片剪辑的独特性
7.2 镜头组接的方式
7.2.1 切
7.2.2 淡人
7.2.3 淡出
7.2.4 叠化
7.2.5 划摇
7.2.6 划出、划入
7.2.7 圈入
7.2.8 圈出
7.3 镜头组接的内在结构——序列和并列
7.3.1 序列镜头
7.3.2 并列镜头
7.4 镜头组接的基本要求之一——逻辑性
7.4.1 镜头内容的顺畅性
7.4.2 镜头画面的方向性
7.5 镜头组接的基本要求之二——流畅性
7.5.1 流畅性技巧——错位
7.5.2 流畅性技巧——动接动
7.5.3 流畅性技巧——镜头运动的衔接
7.6 场景与段落连接的方式——转场
7.6.1 以相同或者相似的形象转场
7.6.2 声音转场
7.6.3 光线转场
7.6.4 具有动画片特色的转场
7.7 声画组接
练习与思考题 7
参考片目
参考文献
渝公网安备 50009802500702号
数字教材
课书房新形态教材
