开篇 引子：传砂 泥，就像他一样沉默，泥不可能像上苍那样有一个华丽的转身，它只具备一种来自山野的质朴与安静。 1.壶境 方圆之间，有道家的筋骨，儒家的气度，释家的神韵。它们隔着你，仿佛咫尺，却遥若天涯。 2.壶心 真正的文人壶，即便不着一字，也可尽得风流。就紫砂壶而言，最终决定品位的，是制壶人与生俱来的气度，心有多高，艺有多远。 3.壶光 他觉得，一把好的紫砂壶，就应该具备那样的境界。语言、面貌、气息，都沉浸在那样一种沉静如默、爆而不发的氛围里。 4.壶变 一个艺人一旦超越了那些法度、规矩、门派，便能获得一种身轻如燕的状态。 5.壶道 他带领我们穿越阴阳太极，海市蜃楼，于天水间奇思妙想。那些壶的表情，有时会让我们会心一笑，如破解生命之谜；有时则直达我们内心的柔软部分。 6.壶音 就是这样的一把壶，通过眼观，手触，心会，你会觉得，它给人带来的愉悦，是对绝无完美、永难满足的人生的一刻补偿。 7.壶功. “骨肉停匀”，即是所谓的珠圆玉润。像美人肩，玲珑婀娜，要求壶器的线条简练传神；像八大山人的画，看似寥寥数笔，实则蕴含了深厚的学养功力。 8.壶雄. 汉罐的雄浑古拙，为后代陶艺的犷放瑰丽，提供了一个不可或缺的范本。我们看到的一些珍贵的紫砂老壶，其丰圆腴满的壶身上，依然保留着从汉代演变而来的峭拔稳重的身影。 9.壶风. 范氏风格就是这样一种内在修为的外在呈现。无心才是本心，无心亦是诚心。艺术就是这样，只管修心，不问前程，如此才能得大道之万一。 10.壶品 壶品乃是人品的必然反映。思无邪，德不孤；养一腔浩然之气，那壶，必然是盈盈璧辉、宝气可敬。那种修炼，从来都在内心，无论世道喧嚣、人间浮躁，守得住我行我素，甘居于偏安一隅；不跟风，不炒作，素面素心。 11.壶根 一把看似重若古鼎的壶，拿在手里，那一份轻，会让人忽生奇想，泰山与鸿毛是可以替换的么？也许，“全手工”这个名词，对于今天的紫砂艺人，意味着一种怀念，一种皈依，一种五体投地般的继承发扬。 12.壶妙 紫砂有门派，讲究师承，但他没有拜师，无师岂能自通？心有师，无师亦师；心无师，有师亦无师。没有拐杖的人，一样走天涯。 13.壶魅 有时，我们无端地会生发出一种感动。为了一份简朴的美好，一份不着一字的娴雅，让我们感到，一个女性，一旦把她与生俱来的母爱倾注在紫砂壶上，就像寸草报答春晖，那春天的光泽，会长久地留在心间。 14.壶志 站在远处看紫砂，它是一具风雅、闲适的茶器，走进壶门才知道，那壶中，有蹒跚学艺的艰辛、有无人问津的寂寞。在紫砂的学问上，每走出一步，都必须付出十倍的心血。 15.壶醉 紫砂花器，好比在壶上耕云种月。气若幽兰、澄心清神，方能泽如时雨、施畅春风。 16.壶尊 审美的目光总是越过千年烟尘，去打开一座座远古时代厚重、富丽、神秘的大门，在美的废墟中寻找灵感。可塑性极强的紫砂土到了他的手里，就有了变幻莫测的殷商遗韵。 17.壶悦 那些包金镶银的老茶壶告诉我们，利用紫砂泥色泽和质感的优势，在壶体恰当地施以金银珠宝镶嵌，会产生典雅华贵的艺术效果。 18.壶葩 那花魂纵身一跃，羽化而登仙，精脉与气息，则沁入紫砂壶中，成为紫砂王国中别开生面的一支奇葩。于是人们把它称为花器。 19.壶馨 那壶里，装的是清气乾坤，流的是白云苍狗，说什么醉里挑灯看剑，道什么白发渔樵江渚，大雅兮茶道，妙品也紫砂。 20.壶冥 那里面，有生生的阳寿，活脱鲜灵；一份天老地荒的高古、一份万劫不复的荒凉，他不企盼圆满，不追求滋润，唯独向往那悲秋的旷古，自然的造化。 21.壶格 它拒绝媚俗，但决不排斥圆润；它风骨峭拔，但决不孤高自赏。在那时尚而落拓的行吟里，在那先天而远古的情怀中，你能品味到紫砂艺人明澈、清丽的壶风，无论青涩还是醇熟，无论厚重还是清纯，你都能获得由衷的感动。 22.壶棱 制壶，就是在一把壶里寻找各种对比关系，刚与柔、静与动、显与隐、呼与应、虚与实。这些元素全具备了，一把壶就成功了。 23.壶默 一把壶，就像一出戏，有跌宕起伏的构建，有曲折幽深的弧度。直露中有迂回，舒缓处有起伏，这就是东方美学的特征。淡烟流水画屏幽，宝帘闲挂小银钩；自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。这是宋词的意境，也是紫砂的意境。 24.壶智 深藏机锋的玄机，如何在一把壶上蓄势待发？空灵禅意，是中国古人的美学追求。许多明清绘画都善于用“空”来营造气氛，利用疏与密、虚与实来加强构图的“势”。 25.壶姿 把一腔至柔至性的“情”融于壶中，近看脉脉，远睇悠悠。那情意，怎一个“真”字了得？似抱着一块温润的玉，散怀于山水，萧然而忘羁。任它江山风流，我自行歌踏月，拥着一壶香茗，紫陌醉眠。 26.壶嵬 终于有一天，他们的生命在紫砂壶上复活了。细细谛听，还有他们的喟叹，他们的心跳。一把小小的壶，于是成为文人士子的精神家园。人们把它称为文人壶。 27.壶娆 既然讲五色土，为什么不能是斑斓的？既然讲方非一式、圆不一相，为什么不能是变形夸张的？静者何以不动，动者何以不静？ 28.壶仪 审美就像一只历史的大鸟，它凌空飞翔，把一些美丽的羽毛散落四处，时光飞逝，瞬间百年。当我们捡起一片，发现它已经成了上一个时代的古董。 29.壶酣 那一份酣畅背后，连接着30年壶功，一万个日日夜夜。时光飞走了，留下的是岂止是壶？那是青春、智慧的托付，是对日光流年的感恩，是创造的生命在年轮上的深情吟唱。 30.壶皓 秉承了传统光素器的灵魂，集泥绘、贴塑等传统工艺，以及西洋绘画的理念于一炉。又纵身一跃，脱出程式化的窠臼，一种天老地荒的苍凉与温暖，弥漫于一壶。仿佛一枚恩养人类之硕果，显影着光照与露珠的滋润。 31.壶曲 每一把壶都有自己最满意的状态，或舒展，或浪漫，或恬雅，或疏放。而舒展，当是壶体最佳的精神状态。一个优秀的紫砂艺人，就是要程程追赶那稍纵即逝的至高境界，把最美好的瞬间定格在壶上。 32.壶翔 细细品味，你就能从那汪洋恣肆的线条里，感受到中国书法的魅力。或行或草，热情奔放；内涵王羲之之飘逸，又涵张旭狂澜；细致处密不透风，开阔处疏可走马。 33.壶璨 山雨欲来、水波不兴；如此的相国风范，演化在一把壶上，盈盈一笑间，上下五千年；一壶浇却江山恨，且将世道当壶道。 34.壶蕴 骨力洞达、巧拙相生，是紫砂艺人膜拜上苍、感恩生活的一瓣心香，是紫砂材质无所不能、无所不像的淋漓体现。 35.壶蔻 那阳刚之壶，雄健、遒劲、蓄满威猛之力；那高柄提梁，一提千钧，宛若顶天立地之须眉男儿。那阴柔之壶，绵延之柔，素雅之和；若黄花闺阁，似窈窕之梦。 36.壶虹 创作的时候，心便是手，手便是心。世界是那么寂静，可以听到那砂质的呢喃，唱诗一般圣洁。心依然可以飞起来，飞翔在万里碧空，去摘一朵白云，去剪一段彩虹，然后，把它们融进壶里。 37.壶霓 一个内心沉静的紫砂女，掬水月在手，弄花香满衣。千里远山碧，一条归路长。她的心情藏在壶里，美好的壶藏在她的心里。心与壶，总是这般不离不弃，终生厮守。 38.壶磐 心手合一，方有好壶。那心是文心，是一壶之魂。文心滋润着她的壶艺岁月，心里的花渐次盛开，手里的壶便有了呼吸、有了风骨、秉性、造化。 39.壶俪 在一个明快的阴天，让我们穿过深深的雨巷，在丁香的微笑里伸一个舒展的懒腰，旧年的春华已然变成苔痕，只有剪春的乳燕，用痴情的歌吟，书写着紫砂温润的章节。 40.壶霁 清静无为是一杯茶，壮怀激烈是一杯茶，悄然归隐更是一杯茶。那杯中之茶，分明象征着中国士大夫的心灵甘苦，是仕途艰辛、回归自然的绝妙写照。 41.壶悠 运用紫砂泥的可塑性，采用超写实的创作手法，以形写神，把皮革的质地、肌理、皱折、光泽、甚至气息，都演绎得惟妙惟肖。它是皮包，它也是壶。无论如何，它还是回到了壶的状态。 42.壶侠 一柄锋利刻刀，在紫砂壶上笔走龙蛇，在陶版上翩跹起舞。那刀法独辟蹊径，方家说他舍小刀用大刀，刀法惊人。满室满堂的金石味。诸子百家、唐诗宋词、释道儒学、哲圣贤语，信手拈来，皆为己用。 43.壶慈 雕塑作品《释迦牟尼》，从传统的造型理念里脱颖出来，那样地雍容、慈悲、静美、和谐。那百丈慧光，可以直指人心。天人合一，完美和谐。 44.壶铿 当创作的灵感由生命的图腾，逐渐蜕变为日常的话语，从日复一日的操练中脱颖而出，金石般的紫砂本体便记录着一个窑场书生的灵性文字。 45.壶韬 古今砂壶生命，全在文韬点化。曼生十八式继往开来，文人气象充沛淋漓；查元康法古贤之风，紫砂陶刻取篆刻刀法，求金石韵味，刀笔云游，如冲天之鹤，自在恣肆。可谓同道归心，五湖皆友。 46.壶乾 阳刚版的男人壶，气韵与呼应，贯穿于壶体的每一个细节。龙庭开阔，乾坤伊始，它的构造如一曲荡气回肠的交响乐，明心见性是它的第一章回；空灵虚静是它如歌的行板；壮怀激越才是它的魂魄所在。 47.壶衲 那壶试图表现的是一种中国功夫的绵绵浩气。以极其简洁的手法，不带任何装饰，着力体现紫砂壶的圆、稳、匀、润等精妙神韵。那壶仿佛一个“空”字，鸦影带帆，渔灯照岸的境界，跃然壶上。 48.壶襟 所谓“色绿、香高、味甘、形美”，虽然是对茶而言，但实际上对冲泡茶叶的紫砂壶也提出了很高要求。那就是自然天趣，轻盈疏放。 49.壶峻 紫砂花器的制作有一套完整的雕、镂、捏、塑的技能，既要熟能生巧，又要避免匠气。紫砂艺人的气质与涵养，在这里起到了关键作用。 50.壶姣 嵌盖与壶身浑然合为一体，状如飞碟，一弯嘴，舒展出自然秀美的气韵。圈底足踏稳重，碟形钮与壶身同心相处，上下呼应。扁圆的提梁凌空飞架，堪称壶艺一绝。线与面、虚与实，张弛有度、殊途同归。 51.壶璧 高俊制壶，讲究眼到、心到、手到。强调壶嘴、壶把、壶钮三点之间的协调一致。紫砂光素器，走的是线条，壶体各部分的平衡、对称、和谐非常重要。 52.壶钧 一把壶之好坏，经茶水一泡就泾渭分明。在沸腾的茶水里，在氤氲的气团中，壶的眉眼、气质、功能、拿捏等特点，全部暴露无遗。 器与道：紫砂的当代叙事 后记