康定斯基艺术理论著作第三部首次引入中国。
本书是对《艺术中的精神》《点线面》的理论延伸和阐释。
第一张抽象画是何时产生的?
康定斯基是如何走向“抽象”绘画的?
抽象艺术与自然有什么关系?
抽象画家靠的是什么?大脑还是直觉?
在康定斯基眼中,美国的“可能性”是怎样的?
康定斯基是如何看待保罗?克利的?
这些问题,你都可以在书中找到答案。
马克斯?比尔序1955
关于形的问题 1912
关于舞台构成 1912
黄色声音 1909
纯粹的艺术一绘画
形的基本元素 1923
色彩课程与研究课 1923
关于抽象的舞台综合 1923
舞蹈曲线 1926
绘画理论课程的价值 1926
而且
绘画基本元素分析 1928
莫德斯特?穆索斯基:画展的图画 1928/30
艺术教学 1928
秃墙 1929
蓝骑士 1930
保罗?克利 1931
对抽象艺术的看法 1931
问与答 1935
计算 1935
今天的艺术更活泼 1935
线和鱼 1935
空画布等等 1935
抽象绘画 1935
两个方向 1935
法兰兹?马克 1936
通往艺术之路 1937
具象艺术 1938
抽象或具象 1938
我的木刻 1938
复活的稳定 1938
具象艺术作品的价值 1939
每个精神世纪 1942
苏菲?托依伯一阿尔普的彩色浮雕 1943
附录
翻看康定斯基的《艺术与艺术家论》(重庆大学出版社),偶然地生出一种印象:从事艺术的之所以区别于搞文字的,在于其语言形式的直接与简约,内容结实得要命,似乎一句能顶一万句;而搞文字的呢,有没有实际的事儿都能说出许多来,而且,仿佛说得越多水平就越高,写作与评论的技术含量恰在于此。自然,这是相比较而言。 在不同类型与形式的艺术作品之间相比较,却是康定斯基在本书中多次表示不赞同的,因为在不同事情之间做比较标准的,即是经验之习见。有点类似于东方的佛与禅。获有“抽象绘画之父”称誉的...
2012-04-24